质地细密，纹理清晰，坚韧光洁，有象牙般的质感。这是被列入国家非物质文化遗产保护名录的黄杨木雕。
因为成长非常缓慢，黄杨木素有“千年难长黄杨木”、“手握之器，岁越百年”之称，这也造就了制作黄杨木雕的原料之珍贵难得。
黄杨木雕属我国“四大名雕”、“浙江三雕”之一，多产于浙江、福建、江苏以及上海，较为著名的还是温州乐清的黄杨木雕。乐清黄杨木雕兴盛于晚清，讲求因材艺、精雕细刻，形象生动、层次分明。
而若说到乐清黄杨木雕，则不得不提到发扬于乐清，并在周边遍地开花的叶氏木雕。
《中国美术全集》记载：“晚清黄杨木雕孕育于浙江乐清县。著名木雕艺人叶承荣相传在道光二十年（1840年）前后雕刻了黄杨木太上老君道祖像……”
由此可见，乐清叶氏家族掌握黄杨木雕技艺，始于叶承荣（1798年-1890年）。
之后历经约200年，叶氏木雕不断发扬传承，可以说自成乐清一大流派。
如今传到吴尧辉，已经是第六代。
吴尧辉是中国工艺美术大师、高级工艺美术师，师从中国工艺美术大师虞金顺学习黄杨木雕艺术。在学习期间深得中国工艺美术大师、叶氏木雕第四代传承人叶润周的大力栽培。
叶润周在继承前人经验和技法的同时，大胆地对乐清黄杨木雕进行技法创新，将石雕、泥塑、浮雕等艺术的一些技法巧妙运用到乐清黄杨木雕中。
吴尧辉在师从虞金顺学习黄杨木雕艺术之时，深受叶润周的青睐，也成为叶氏木雕的传承人之一。
他在将近40年的雕塑旅途中，创作出了200余件优秀木雕作品，很多都是业界公认的精品，屡获各种奖项，还有不少被各大博物馆馆藏。
黄杨木雕作品《走街串巷》，被中国国家博物馆馆藏；
黄杨木雕《城市老记忆之千锤百炼》《清音出水》被浙江省博物馆馆藏；
黄杨木雕《钢铁卫士》被中国木雕博物馆馆藏；
黄杨木雕《悟》《捣练女》被杭州工艺美术博物馆馆藏。
当在黄杨木雕这件事上做到“尽善”之时，吴尧辉却开始了转型。
因为黄杨木雕取材困难，生长周期长，也导致了价格非常昂贵，这对于想要向大众普及雕塑内涵的吴尧辉来说是一个“瓶颈”。
好在多年的制作经历给了他艺术上的眼光：所有的艺术在底层逻辑上都是相通的，无非是表达美，以及传承。重要的不是材质，而是作品所传达的生命力，以及被更多的人看到的可能性。
给雕塑以生命，在传统题材上可以融入新手法，在传统技艺中可以探索新的思路。
于是他将目光转向了延展性好、表现形式丰富的铜雕之上，以铜为坯，铸塑为法，将在黄杨木雕技艺中培养出的雕刻内涵融入铜雕之上。
从黄杨木雕走向铜雕，是吴尧辉“除了朽木，一切皆可雕”这一理念的大胆贯彻，也是向大众普及雕塑文化与中华传统文化的一次迈步。
他找到了中国艺术铸造协会理事蔡朝辉，一起成立了“鸿鑫雕塑”，致力于铜雕工艺，在继承优秀传统文化的基础上，不断创新、探索，创作出更多雕塑作品。
选择符合现代人审美意趣的题材和雕塑结构风格，通过质感、线条给人一种视觉上的享受，以让更多的人看到并喜欢上雕塑工艺，以此弘扬雕塑内涵。
今天，我们就联合中国工艺美术大师吴尧辉，为大家带来由他及其团队共同创作的雕塑作品——“千姿骏马”，并为之发起众筹。
不仅有铜雕马作品，还有三件黄杨木雕马作品，让非遗项目走进家中。
因为生长缓慢，黄杨木纹理细密，坚韧光洁，给人以温润古朴的感觉，仿佛谦谦君子迎面走来。
岁月也会在他身上留下“时间的厚度”，随着存放日久，它的颜色会越来越深，更为古朴耐看。
你可以选择一款铜马在家摆设，为家中增添一点时尚气息，一展壮志凌云的气概与奋勇向前之精神。
也可以选择一款黄杨木雕，是艺术品，也是具有珍藏价值的藏品。
其中有一款黄杨木雕组雕《大唐盛世》之四《马球》，更是吴尧辉近些年来的大作。
这套《大唐盛世》系列组雕作品，曾荣获中国民间文艺最高奖“山花奖”，可以说是吴尧辉的心血之作，仅此一件。
黄杨木历尽百年光阴，只能长成碗口大小粗细，因此黄杨木通常只能雕刻小型题材。
而吴尧辉独创了黄杨木长卷的模式，将多个人物及物品的雕塑按空间逻辑的设计放置在整块木板上，赋予了黄杨木雕呈现更复杂的意象和更丰厚的表达的可能性。
共分为八个档位：
木雕《唐马》；尺寸：长13cm×宽5.5cm×高6.5cm
铜雕《父子情深》；尺寸：长23.5cm×宽12cm×高34cm
铜雕《神骏》；尺寸：长50cm×宽10cm×高46cm
尺寸：长33cm×宽15cm×高37cm
尺寸：长46cm×宽20cm×高55cm
尺寸：长61cm×宽19cm×高38cm
黄杨木雕《父子情深》；尺寸：长42cm×宽19cm×高26cm
木雕《大唐盛世》之四《马球》尺寸：长262cm×宽40cm×高45cm